Autrice · Dramaturge · Créatrice de projets artistiques et culturels

Des histoires vécues à la scène

Mon travail de création naît de l’écoute.

Je m’intéresse aux histoires individuelles et collectives, aux mémoires qui disparaissent, aux voix qui cherchent leur forme et aux réalités sociales qui demandent à être racontées autrement.

Au fil des années, ma pratique s’est construite à la rencontre de la recherche, de la mémoire, de l’écriture, de la dramaturgie et de la création scénique.

Chaque projet est une manière différente d’explorer cette question :

Que peut devenir une histoire lorsqu’on lui donne un espace pour être entendue ?

GÉNÉALOGIE D’UNE PRATIQUE

Communauté → écoute → mémoire → écriture → dramaturgie → fiction → scène

Ma pratique s’est développée progressivement à partir du travail avec des personnes et des communautés.

Écouter leurs récits.
Chercher ce qui se cache derrière les mots.
Faire émerger les mémoires.
Trouver une structure.
Transformer la matière documentaire en écriture.
Puis laisser la fiction, le théâtre et la scène ouvrir de nouvelles possibilités.

Cette démarche traverse plusieurs de mes projets.

GÉNÉALOGIE D’UNE PRATIQUE

2009No entrará la calle ni el día
mémoire et communauté

2013 →El Cartucho
recherche, mémoire et dramaturgie documentaire

2017 →La Herencia
mémoire territoriale et personnes âgées

2026 → El Acordeón de Pía
récit, objets, musique et théâtre

2023–2026 · Création transculturelle CIAP

Cie Après ça je ne parle plus · Suisse

2025-Coordination de la création communautaire et participation à la co-dramaturgie.

2027 →Salvaje
corps, mémoire, violence et transmission.

EL CARTUCHO

Recherche · dramaturgie · documentaire

2013–2016 · Colombie
Direction : Andrés Cháves

El Cartucho est né d’un processus de recherche autour de la mémoire des personnes ayant vécu la démolition de ce quartier emblématique de Bogotá.

Le travail dramaturgique s’est construit à partir de leurs récits, leurs souvenirs et leurs expériences, en cherchant comment une mémoire individuelle peut devenir matière théâtrale.

Ce projet a constitué une étape importante dans ma manière de travailler avec la réalité : écouter avant d’écrire, recueillir avant de construire, transformer sans effacer la voix de celles et ceux qui racontent.

LA HERENCIA / NO ENTRARÁ LA CALLE NI EL DÍA

Deux communautés. Deux réalités. Deux manières de faire émerger une histoire.

La Herencia

2017 · Querétaro, Mexique

Un processus de création autour de la mémoire territoriale et des récits de personnes âgées.

À travers leurs souvenirs et leurs expériences, le projet interroge ce qui reste d’un territoire lorsqu’il change, disparaît ou se transforme.

No entrará la calle ni el día

2009 · Mexique

Un travail de création avec des jeunes filles de la Comunidad de Tratamiento Interno, autour de leurs expériences, leurs imaginaires et leur rapport au monde extérieur.

Le projet explore la possibilité de transformer une matière vécue en parole, personnage et fiction théâtrale.

Ce qui relie ces deux projets

Des personnes différentes.
Des contextes différents.
Mais une même question :

Comment créer avec les personnes concernées, plutôt que simplement parler d’elles ?

C’est une question qui continue d’accompagner ma pratique aujourd’hui.

EL ACORDEÓN DE PÍA Y EL SECRETO DE LAS CUERDAS

Théâtre d’objets · écriture · musique live

2026 · Museo de Historia Mexicana, Monterrey
Direction : Yésica Silva

Un projet à la croisée de l’écriture, du théâtre d’objets et de la musique en direct.

Avec Pía, mon travail explore une autre manière de faire circuler une histoire entre texte, objet, son et imagination.

Ce projet prolonge mon intérêt pour les récits qui peuvent être transmis autrement que par le seul langage verbal.

CRÉATION TRANSCULTURELLE EN SUISSE

Créer ensemble, à partir de plusieurs histoires

Depuis mon arrivée en Suisse, ma pratique s’est déplacée vers la création transculturelle et communautaire.

Je suis actuellement coordinatrice de la création communautaire au sein de la Cie. Après ça je ne parle plus, et je participe à la co-dramaturgie de son prochain spectacle.

Cette expérience m’amène à travailler avec des personnes aux parcours, langues et cultures différents, et à réfléchir à la création comme un espace de rencontre.